HOME
FEATURED WORKS
ARTISTS
EXHIBITIONS
E-MAGAZINES
THE GALLERY
ABOUT
Chrysalis
October 19, 2025
โครงการศิลปะภาพถ่ายหลายงานมักพูดถึงเรื่องที่มนุษย์เกี่ยวพันกับโลก ธรรมชาติ จักรวาล โดยใช้ภาพแทน และสัญลักษณ์เชิงอุปมาอุปไมย งานด้านภาพมักจะใช้เทคนิคผสมผสานหลากหลายผลักดันให้เกิดสภาวะเหนือจริง (Surreal) จากภาพถ่ายปกติที่เห็นกัน แต่งานภาพที่ว่านั้นก็ไม่ได้เป็นสไตล์ภาพเหนือจริงที่เคยเห็นอย่างภาพวาดที่โด่งดังของซัลวาดอร์ ดาลี (Salvador Dalí) The Persistence of Memory (1931) ที่เหมือนหลุดไปในโลกใบใหม่ หากแต่พวกเขาใช้เทคนิคหลากหลายก้าวพ้นจากมิติภาพถ่ายเดิม ๆ โดยที่ภาพที่ออกมาจะมีความใกล้ชิดกับธรรมชาติ มีป่าไม้ สายน้ำ โอบล้อมเหตุการณ์พิศดารอยู่เสมอ งานเอ่ยอ้างถึงความเรียบง่ายของมนุษย์ และธรรมชาติที่ดูจะย้อนแย้งกับเรื่องที่เกิดในชิ้นงานแต่กลับผสานกันได้เป็นอย่างดี หรืออันที่จริงธรรมชาติของโลก และจักรวาลก็เป็นเช่นกันอยู่ก่อนแล้ว?

ก่อนหน้านี้ไม่นานมีโครงการภาพถ่ายที่เคยแสดงบนแพลตฟอร์มของ CTypeMag ดูจะมีโครงสร้างแนวคิดคล้าย ๆ กัน เช่น Metamorphosis ของ เคลาเดีย ฟูกเก็ตติ (Claudia Fuggetti) พูดถึงเรื่องธรรมชาติเช่นกัน แต่ในมุมมองของการปรับตัวของธรรมชาติและมนุษย์ให้เข้ากันได้ใหม่อีกครั้งโดยใช้สีต่าง ๆ เปรียบกับการรับมือของธรรมชาติที่กำลังเคลื่อนไหวอยู่ ณ ใจกลางโลก, The Interval of Unreason (2020) ของ ไอโออันนา ซาเคลลาราคี (Ioanna Sakellaraki) ทำงานเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณและธรรมชาติที่ถ่ายเทพลังงานเข้าหากัน เธอเดินทางไปยังเกาะปัตโมสของกรีก "เกาะแห่งวันสิ้นโลก" สถานที่ที่จุดสิ้นสุดของโลกเริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เซนต์จอห์นเขียนหนังสือวิวรณ์ (Book of Revelation) ไอโออันนาสำรวจธรรมชาติ และภูมิประเทศในตอนกลางคืน ถ่ายทอดออกมาเป็นภาพถ่ายและข้อเขียนเชิงกวีที่สวยงาม หรืองานชุด สังสารวัฏ (Samsara) ของศิลปินชาวสิงคโปร์ อัลวิน อึ้ง (Alvin Ng) นำเสนอเรื่องราวของมนุษย์ คำสอนทางศาสนา ธรรมชาติอันคาบเกี่ยวกันอย่างคลุมเครือในยุคที่มนุษย์ต้องพบเจอกับสิ่งไม่คาดฝัน และอันตรายอย่างการระบาดใหญ่ของโควิด-19

ส่วนงานที่กำลังนำเสนอใหม่ชิ้นนี้ จอร์เจียนา เฟย์ดี (Georgiana Feidi) ศิลปินทัศนศิลป์ชาวโรมาเนีย สร้างโครงการศิลปะภาพถ่ายชื่อ Chrysalis ที่เฟย์ดีใช้เทคนิคทางคอมพิวเตอร์ทำงานกับภาพถ่ายได้ละเอียดละออ ประณีต และงดงาม เธอพูดถึงวัฏจักรที่โลกกำลังหลับใหลพักฟื้นในรังไหมแห่งธรรมชาติ (ดูจะเป็นวงรอบครั้งใหม่จากความพินาศย่อยยับก่อนหน้านี้-ทำให้นึงถึงภาพยนตร์เรื่อง Mother! หรือการรีบูต (Reboot) ใน The Matrix : Revolution)

ร่างของหญิงสาวเป็นดังภาพแทนของความเชื่อมโยงกันระหว่างโลกและมนุษย์ การเปลี่ยนแปลงซ่อมแซมของโลกถูกส่งผ่านความระยิบระยับของแสงตกกระทบผิวน้ำและผิวเนื้อ การใช้สีน้ำเงินเข้ม (Deep Blue) ในภาพเป็นดังตัวแทนพลังอำนาจแห่งการสร้าง และทำลายที่สุดหยั่งถึงของจักรวาล เฟย์ดีได้แรงบันดาลใจมาจากการเดินป่าสำรวจธรรมชาติ จนทำให้เกิดความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้ง การเห็นเงาสะท้อนบนน้ำ การหักเหของแสง เสียงใบไม้ที่แผ่วเบา จนนำมาซึ่งการส่งผ่านแนวคิดอันเป็นนามธรรมในเรื่องวัฏจักรและความเปราะบางของชีวิต-ความตาย, ธรรมชาติกับมนุษย์ที่เกื้อกูล และทำลายล้างกันเป็นวงรอบไปไม่จบสิ้น

การแช่ตัว ดำดิ่ง และสำรวจปรากฏการณ์ในจิตใจโดยใช้กระบวนการสร้างภาพถ่ายให้เหนือจริงด้วยเทคนิคมากมายน่าตื่นตาตื่นใจดูจะเป็นแกนหลักของโครงการของพวกเขาที่พยายามสื่อสารภาพถ่ายบทกวีจากภายใน ออกไปสู่แพลตฟอร์มภายนอกที่ใหญ่โตกว่า ไม่ว่าจะเป็นโลกหรือธรรมชาติ และพ้นขอบเขตของพวกมันออกไป บทกวีทางภาพถ่ายเหล่านั้นถูกส่งเข้าไปในความมืดอันไร้ที่สิ้นสุดของจักรวาล เดินทางไปถึงขอบแดนไกลโพ้น และพื้นที่ทางจิตวิญญาณของใครคนหนึ่งที่กำลังหลับไหลในรังไหม การฟื้นคืนตื่นขึ้นมาท่ามกลางแสงสีน้ำเงินเข้มอาบร่างของหญิงสาวอันเป็นตัวแทนของโลกในวงรอบใหม่อีกครั้ง

เกี่ยวกับศิลปิน
จอร์เจียนา เฟย์ดี เป็นศิลปินทัศนศิลป์ที่อาศัยอยู่ในเมืองคลูจ-นาโปกา ประเทศโรมาเนีย เธอทำงานโดยใช้ทั้งเครื่องมือดิจิทัลและแอนะล็อก รวมถึงกระบวนการหลังการถ่ายภาพและการทดลองในห้องมืด ผลงานของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากความลึกลับของจักรวาล ธรรมชาติ และการหยั่งรู้ภายใน ถ่ายทอดออกมาเป็นเรื่องเล่าผ่านภาพที่ก้าวข้ามขอบเขตความคิดแบบเดิม ๆ จอร์เจียนาเคยจัดแสดงผลงานเดี่ยวในประเทศ และร่วมแสดงในนิทรรศการกลุ่มทั้งในและต่างประเทศ
IG : georgiana_feidi



















      


    

Many photographic art projects often explore the interconnectedness between humanity, the world, nature, and the cosmos, employing imagery and metaphorical symbols as mediators. These works typically utilize a combination of techniques that push beyond the limits of ordinary photography, creating a surreal atmosphere. However, this form of surrealism differs from the kind found in Salvador Dalí’s celebrated painting The Persistence of Memory (1931), which seems to transport viewers into an entirely new world. Instead, they employ a range of techniques that transcend the conventional dimensions of photography. The resulting images remain closely tied to nature—forests, rivers, and uncanny scenes often surround the compositions. The works speak to the simplicity of humankind and the natural world, a simplicity that appears paradoxical within their surreal contexts yet merges harmoniously. Perhaps, in truth, this paradox reflects the very nature of the Earth and the cosmos themselves.

Recently, several photographic projects featured on the CTypeMag platform have shared a similar conceptual framework. For example, Metamorphosis by Claudia Fuggetti also contemplates nature, exploring how both the natural world and humanity might readapt and reconnect. She uses color as a metaphor for nature’s ongoing movement and its capacity to evolve at the core of the Earth. Similarly, The Interval of Unreason (2020) by Ioanna Sakellaraki investigates the spiritual and energetic exchanges between nature and the human soul. She journeyed to Patmos, the Greek “island of the apocalypse,” the place where St. John was inspired to write the Book of Revelation. There, she explored the island’s nocturnal landscapes, translating her encounters into hauntingly poetic photographs and writings. In another example, the series Samsara by Singaporean artist Alvin Ng presents an ambiguous interplay among humanity, religious teachings, and nature during an age of unpredictability and danger, marked by the COVID-19 pandemic.

The newly introduced project by Romanian visual artist Georgiana Feidi, titled Chrysalis, continues this thematic exploration. Using refined and delicate digital techniques, Feidi creates images of the Earth resting and regenerating within nature’s cocoon (a cyclical rebirth following a previous devastation, reminiscent of films such as Mother! or the reboot sequence in The Matrix: Revolutions).

The female body becomes a symbolic link between Earth and humanity, while the planet’s gradual restoration is expressed through the shimmering reflections of light on water and skin. Her use of deep blue tones represents the cosmic forces of creation and destruction. Inspired by her hikes and encounters with the natural world; the reflection of water, the refraction of light, the soft whisper of leaves. Feidi transforms these experiences into abstract meditations on the cycles of life, the fragility of life and death, and the reciprocal yet destructive relationship between nature and humankind that perpetually renews itself.

Immersion, introspection, and the surreal transformation of reality through complex photographic processes seem to form the core of these projects. Each seeks to convey poetic visual expressions born from the inner spirit and projected outward toward vast external realms such as the world, nature, and beyond. These photographic poems are cast into the infinite darkness of the cosmos, journeying toward distant frontiers and the spiritual landscapes of dreamers resting within their cocoons, until they awaken once more, bathed in deep blue light, embodied by the figure of a woman as the renewed symbol of the Earth in yet another cycle of rebirth. 

About the Artist
Georgiana Feidi is a visual artist based in Cluj-Napoca, Romania, who uses both digital and analog tools, including post-processing and darkroom explorations. Her work is inspired by the mysteries of the universe, nature, and personal insights, creating visual narratives that transcend conventional boundaries of thought. Georgiana has showcased her work in solo exhibitions nationally and in group shows both nationally and internationally.
IG : georgiana_feidi